提高国民素质的几个关键问题

提高国民素质的几个关键问题

                                           黄高才


    目前社会各方都在呼吁提高公民的素质问题。我认为,要真正提高公民的素质首先必须让孩子们轻轻松松地读书,书读得很疲惫,对生活产生了厌倦感,心理必然会扭曲,这样一来,要谈素质问题就成了纸上谈兵。目前最要紧的是做好三件事:


    一是降低外语教学要求,高中以下取消外语课;除重点大学开设外语课以外,一般大学只可将其作为选修,这样一来,所有孩子都能快乐的读书,健康地成长,国民素质的提高指日可待。毕竟,对于中国人来讲,至少百分之九十五以上的人一生的工作和生活都用不着外语,花那么多时间学它完全没有必要。


    二是彻底清理各种考试,目前的考试科目太多,学子们要应对考试花费的精力太大,不利于其自主学习。并且,各种考试的收费越来越高,学生和家长已不堪重负。


    三是要明令开好国文课,因为人的国语运用能力标志着人的思维能思想水平和发展潜力等。在这一方面,要做好两个工作:制定大学生汉语能力等级标准;积极推广面向所有社会公民的汉语考试项目。

《中国古文精华赏读》征稿启事

《中国古文精华赏读》征稿启事


黄高才先生提出的“写作能力三大要素”(语感、思想修养和想象与联想能力)理论在国内语文教育界影响深远,其“让学生多读一些赏析文章”的观点也深得广大语文教师认同……以黄高才先生的语文教学思想为基础,旨在快速提高中学生语文能力的《中国古文精华赏读》一书在国内众多中青年学者的参与下,历时一年,现已取得阶段性的成果。为了集思广益,将中国古文中真正属于精华,并且能够在或培养学生的遣词造句能力,或丰富和提升学生的思想,或迅速强化学生的想象与联想能力,或提高学生的情商任一方面具有启示、借鉴意义和具有明显的训练效果的作品收入其中,特向全国广大的一线教师征稿。具体事宜如下:


一、全书内容简介


全书计划成书字数200万字,按主题分5册编写,各卷的内容如下:


思维卷:本册的编写旨在提高读者的想象与联想能力。选文以能够引发读者的想象与联想,使读者容易进入艺术情境为基本标准。赏析文字以引导想象与联想为中心。


思想卷:本册的编写旨在丰富和提升读者的思想。选文以能够给读者思想上的增益为基本标准。赏析文字以思想分析与提炼为侧重点,力求给读者以思想启示或灵感。


语言卷:本册的编写旨在提高读者的语言感受能力,强化其语言运用能力。赏析文字侧重于语言运用技巧的分析和语言运用能力训练方法的指导。


情感卷:本册的编写旨在净化读者的内心世界,使人向善、求真,奠定写真事、抒真情的情感基础。


技法卷:本册的编写旨在向读者传授各种表现技法。赏析文字围绕表现技法的运用组织。


二、来稿的基本要求


1.放开思路,拓宽视野,将您认为古文中最值得一读的文章或片段挑选出来加以赏析,特别欢迎同“主题”、多片段组合的稿件。


2.每篇来稿包括原文、注释和赏析文字三个部分,其中赏析文字原则上每篇限千字以内,特殊情况可放宽。


3.不得剽窃、抄袭他人著作。文中引用他人资料、数据等,一律在文后加注。


4.来稿请注明作者详细通讯地址和联系方式。


三、来稿的处理和稿酬标准


1.本书编写委员会对所有来稿有修改权,不同意修改的,请在稿件第一页显要位置予以说明。


2.本书编者对每篇来稿在收稿后3日内审结,5日内给作者答复。


3.所有来稿作者均享有独立的署名权;稿酬依据编者加工的比例,参照国家稿酬标准计付。


四、投稿信箱及相关事宜


1.截稿时间:2011131


2.投稿信箱:huang8859@126.com


3.咨询信箱:gchuang1962@sina.com


《中国古文精华赏读》编写委员会

汉语是世界上最优秀的语言

汉语是世界上最优秀的语言


黄高才


汉语是世界上使用人数最多的语言,也是人类最优秀的语言。汉语从其产生的本源讲是指汉民族的语言,从今天使用的人群来讲是指中华民族的语言,华语、中文都是指汉语。毫无疑问,汉语是世界上使用人数最多的一种语言,世界上大约有1/5的人使用汉语作为母语。不仅如此,汉语对其周边国家语言文字都产生过重要影响,如日语、韩语、越南语中都保留有大量的汉语借词以及汉语书写体系文字。


一、汉语的特点


  汉语作为世界特有的象形文字语言,文字高度统一和规范,语法简洁,音韵和美,词汇的衍生与兼容性很强。


  (一)音韵和美


    汉语语音的最大特点是一字一音节,并且每一个音节必含元音,这样的语音结构决定了汉语音韵和美。用汉语写成的篇章,不论是用于朗读,还是用于歌唱,都能够将声韵的魅力发挥到极致。这是因为,一个汉字一个音节,不论是读的短促也好,延长节拍也罢,节奏的随意处理并不影响单字所表达的基本语义。一个单词多个音节的拼音文字就不具备这样的优势,因此其音韵就难以和汉语比美。此外,汉语句子的强调重音可依其语义表达的不同分层次进行处理,这一点拼音文字也不具备。


(二)无与伦比的文字


汉字是象形文字,可以察形识义,尤其是对已认知的汉字的字形进行分析,不仅可以探知其本意,而且可以由此引发联想,获得更多的感悟。并且,汉字是构词的基本单位,掌握了汉字的基本意思,就可以基本掌握其所构大部分词语的意思。


汉字的构字规律性极强,利用其构造规律,可以“触类旁通”,在短期内突破识字关。此外,由于汉字相互组合的自由度特别大,只要掌握了为数不多的汉字,就可以具备一般的日常阅读能力。


由于汉字的诞生因物象而生,并且成字方法极其简单,不论多么久远的文字都很容易被破译,因此,用汉字记录的历史不易被割断。


汉字构字部件数量少,易识易记,在现代信息处理方面比拼音文字具有更大的优越性。


(三)“海纳百川”的词汇系统


汉语的词汇兼容性极强,它可以吸收任何语言的新鲜词汇以丰富自身,并且可以随时借用其他语言的词汇而不减自己的魅力。如余光中《听听那冷雨》中的一段话:“太初有字,于是汉族的心灵,祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个‘雨’字,点点滴滴,滂滂沱沱,淅沥淅沥淅沥,一切云情雨意,就宛然其中了。视觉上的这种美感,岂是什么rain也好pluie也好所能满足?”在这段文字中,不仅用了法语的“rain”,而且用了英语的“pluie”,汉语自身的语言魅力未受到丝毫影响。此外,大量的音译外来词进入汉语语汇系统,也使汉语的表现力大大增强。


(四)简洁的语法


中国有句话:“大道至简。”用这句话来形容汉语的语法再恰当不过了。汉语语法非常简洁,十分规范,逻辑性特别强,很少变化。这一特点使得汉语学习变得十分轻松愉快,而且魅力无限。


总之,汉语是世界上最优秀的语言,其文化的承载力,辐射力都堪称世界之最。


二、汉语的特殊魅力


随着信息技术的发展,尤其是汉字计算机输入技术的不断成熟,原来被世人视为汉语缺陷的东西已经不复存在。不仅如此,随着人类认识科学的发展,汉语的巨大优越性已经被世界各国的语言学家和认知科学家所公认。今天,汉语正凭借其独有的魅力走向世界。


(一)人类最宝贵的思维利器


语言是思维的工具。大量的对比实验结果表明:中国人的思考速度比美国人的思考速度快。更准确地说,运用汉语的思维速度要比运用英语快得多。这是什么原因呢?汉语的词汇以单音节和双音节占绝大多数,语音对语义的区分度极高。一般情况下,人们感知到汉语的音节后会在极短的时间内对其所表示的语义作出判定。英语则不同,其一个单词常常由多个音节组成,并且单个音节没有对应的语义,人们感知多个音节后,经过较为复杂的思维过程才能判定其一组音节所表示语义,这样一来,整体思维速度就大大降低。有人还做过这样的比较实验:用英语和汉语背诵乘法口诀,汉语用了30秒,英语用了45秒。这一事实也说明借助于汉语思维比借助于英语的思维速度要快得多。


认知科学表明:相同时间,思维速度快的人,自然能够思考更多的问题,当然也就更聪明。研究结果显示:中国人最聪明的原因就在这儿。最明显的对比就是日语与汉语。很多汉字让日本人念,必须用两个或者三个音节,中国人只需一个。假设一个汉字对应日语的两个音节,那么,日本人接受信息的速度,只有中国人的一半。


总之,与拼音文字支撑的语言相比,汉语的思维信息传递速度得天独厚——汉语是人类最宝贵的思维利器。


(二)超强的信息承载能力


汉语的语素主要是表示实在意义的单字,这样的语素可以自由组合新名词、新概念,以表达新思想,可以从容应对信息和知识爆炸的冲击而不会给人们带来识别上的压力。而在这一点上,英语就显得十分的笨拙——每当一个新生事物产生时,英语必须制造一个新的单词来给它命名。这样就大大增强了人们的认知难度。譬如“火箭”,汉语只需用“火”与“箭”两个字采用偏正构词法就可以构成一个新词;而英语只能造一个新的单词:rocket或者mislle。如此下去,英语单词每天都在以可怕的数量增长,从而给人们的阅读带来困难。


从另一个角度讲,汉语具有极强的兼容性,用汉语写成的学术论文可以由汉语、阿拉伯数字和西方拼音文字的混用而成,但在英语论文却很难融入一个汉字;中国的物理学专家可以凭借他在中学时代的化学基础知识通读化学专家的论文,反之依然,而英美的不同行业的专家要交流他们的学术成果,首先遭遇的是文字的难关——因为不借助于专业词典,他们就无法阅读用英文写的专业论文。


英语是一种二维符号,即只有音和义作为记录信息的载体,没有“形”功能;而汉语却具备音、形、义三重信息载体,所以表达能力更强。对于英语国家的人来讲,不掌握上万单词,没法正常读书看报;不掌握5万以上的单词,不能进行某一领域的深入研究;而那些资深专业人士,往往需要掌握10万单词。随着当代信息量的增加,英语单词当成为沉重的负担。相比之下,汉语就显得十分的轻松:只要掌握1000个常用字,读书看报搞研究都没有任何问题。


方块字的规整与独字成义、双子表意的特点是汉语成为最省俭的语言。同样内容的一本书,西方语言要比汉语浪费2倍的纸张。联合国用五种工作语言写成的文本中,汉语文本是最薄的那一本。


(三)简洁、平易而不失严谨


因为产生于对物象的描摹,汉语是人类最平易的语言,其最大的优点是可以“望文知义”—— 一篇文章即使有许多字不认识,也不影响阅读。即便是阅读古汉语,哪怕有很多不认识或者不明白意思的字词,但只要联系上下文一琢磨,就能大概理解它的意思;而英语就不同,一篇文章中哪怕只有几个关键单词不认识,都很难读懂。


在科技专业用语的表达方面,无论是翻译外语专业词汇,还是自创专业词汇,汉语都有着欧美语言所不具备的独特优势。如关于internet一词,日语的yintaunetto只是音译。如果是不懂英语发音的日本人,如果不上网,就不知道它是什麽意思。同样,如果是上网的中国人,即使不懂英语的internet是何意,但也知道互联网的意思。即便是不上网的中国人,只要知道“互”“联”“网”三个汉字的意思,大概也能猜出“互联网”表达的意思。事实上,英语中很多科学的专业词汇,就连以英语为母语的人,如果不是该专业的,也难以理解。比方说,Scialytic,即便是英美的高中生,甚至大学生,若非医学专业,几乎都不知道该词的意思,使用时,也只能是死记硬背。但与此对应的汉语“无影灯”一词,别说高中生、大学生,只要是上过学,知道“无”“影”“灯”三个字的意思的汉人,就是猜也能猜到该词的意思是“没有影子的灯”。


对于以汉语为母语的人来说,只要掌握了最常用的二千个左右的汉字,就可读懂百分之九十五的流行于社会的一般文本,而且丝毫不会感到有任何阅读方面的困难。这在西方语言的文字里是无论如何也办不到的。学过外语的,无论英法德俄,日意西葡,都知道有所谓的“专业词汇”,一门专业一本(甚至多本)词典。其“语文”同知识一样,也必须“活到老学到老”,需要用一生的时间来学习,其任务之艰巨,难度之大,也就可想而知。唯独汉语是个例外。一个人只要小学毕业,已足以供他在日后的阅读生涯中应付。无论将来从事何种专业,也无论该专业将涌现多少新术语,都一律采用“增词不增字”的方式从容应对,故而从无“专业词典”一说,凭一本《新华字典》便可畅行于所有专业之间。外国人到中国留学,也有这种体会。只要过了语言文字关,就可以毫无困难地学习各种专业——包括使用不少古汉语的中医。


总之,汉语是十分简洁和平易的语言,不仅易学易通,而且使用起来左右逢源。


值得注意的是,汉语简洁、平易,但不失表意的严谨。这是由汉语本身的构词规律所决定的。如汉语词汇中关于鸡的概念,只要以“鸡”为中心,加上适当的修饰语素“小”、“公”、“母”就可以准确地表达出基本意思相同但又有差异的几个意思,并且能够使人们看到基本意思相同的词语间的相互联系。而英语则不同,其公鸡是cock,母鸡是hen,小鸡是chicken,不仅看不出公母和大小之间的联系,而且实际也很困难。


(四)强大的生命力


汉语是世界上生命力最强大的语言,其顽强的生命力主要表现在这么几个方面:一是延续性。现在的中国学生,可以琅琅上口地诵读2000年前的《诗经》,其主要一点就在于汉语的延续性。正因为割舍不断的延续性,人们才能读懂上古的篇章,了解远古的历史。二是强大的同化力。历史上每一次外来民族入侵、占领中原之后,过不了多久,就开始说汉语,最终遗弃了自己的民族语言,成为汉语的传承者。三是无与伦比的凝聚力。中国是一个多民族的国家,疆域辽阔,方言众多,尽管他们的口语交流障碍重重,但只要有方块字在,他们的心就息息相通。


(五)独特的益智功能


汉字本身是表意文字,具有很强的形象启示性,很多用象形手法造出来的汉字,能够引发人的联想,这样,不仅字义容易理解,而且能够促使思维的发展。国内外的大量研究表明:说汉语比说英语能更多得使用右脑,即使用汉语的人智力更好。


当然,汉语不仅仅属于我们中华民族,它属于全人类,是全世界仅存的少数古老而优秀的文化遗产。


 

我的文化观

我的文化观


黄高才


 


什么是文化?这是一个似乎人人都知道,但谁也说不清楚的问题。自20世纪初以来,世界各国众多的哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家都一直在努力,试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而,迄今为止仍没有一个获得普遍认同的结论。据统计,目前关于“文化”的各种不同的定义至少有二百多种。这么多的定义似乎说的都有点道理,但似乎都没有说清楚。


对“文化”这一概念的内涵揭示不准确,其外延就界定不清,文化元素就具有不确定性,甚至可以说具有不可知性。在这样一种状况之下,要谈文化问题显然是比较荒诞的。因此,对于文化的了解也好,研习也罢,首先必须弄清楚什么文化。


推究以往关于文化的诸多定义,之所以没有一个定义能够得到人们的普遍认同,主要原因有二:一是定义过于宽泛,致使其外延界定不清;二是对文化的本质理解偏颇,错误地将文化载体误认为文化本身——很多人从文化无处不在的现象提出所谓的大文化概念,认为人类的一切物质财富和精神财富都是文化,如《现代汉语词典》中关于文化的解释:“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,特指精神财富”。这一解释的前一句显然是失之偏颇的——按照这一解释,人们饮食起居所用的一切东西都是文化,包括厕所在内。如此看来,文化的真正意义何在?


 


笔者认为,要正确地认识文化,必须立足于两点:一是要将文化现象与文化的本质加以严格区分;二是要对文化载体与文化本身进行严格地区分。弄清了文化现象与文化本质的区别,就会明白:虽然文化无处不在,但不是什么东西都能够算作文化。如:在厕所的墙壁上写上诸如“向前一小步,文明一大步”的提示语,只能说是赋予了厕所这一特定的载体一点文化色彩,并没有使厕所这一物体成为一种文化。弄清楚了文化载体与文化本身的区别,就会明白:人类所创造的一切物质财富都可以成为文化的载体,但却不能称作文化,至少不能都称作文化。认识至此,就能够比较容易地把握文化的本质内涵,给文化一个恰当的定义。如:一个地方的民居形式在一定程度上表现了地方文化色彩,但不是这一地方的所有民居都可以称作文化,只有其中具有典范性、代表性的才可以称作“文化”。


定义文化的概念,最好的办法是从人们已经公认的文化元素入手,从中概括出他们的共性本质特征,这样可以比较容易地揭示出文化的本质内涵,从而给文化下一个准确的定义。


首先,从人们普遍公认的物质文化遗产来看。诸如中国的长城、都江堰、大运河、故宫、秦始皇兵马俑、汉武帝阳陵等,这些都是人们公认的物质文化遗产。这些东西所具有的共同特征是,它们都可以作为人类改造自然、优化自身生存环境的见证,既体现了人类的智慧和创造精神,又表现了人类对于美好生活的无止境的向往与追求。这些东西作为文化象征,可以使人们感知一个民族的聪明才智和创造精神,增强人们的民族自豪感,培养其民族自尊、自重意识,唤起人们的创造意识。除此之外,还有一部分物质文化遗产——如武侯祠、关帝庙等,是人类的一种精神象征。


其次,从人们普遍认同的非物质文化遗产来看。诸如民族舞蹈、地方戏曲、木偶、皮影等民间艺术,这些东西不仅具有愉悦人们身心,振奋其精神的作用,而且宣传真善美的东西,可以使人的内心更加纯洁,精神更加充实,意志更加坚定。与此同时,非物质文化遗产也是人们不断完善自我,追求美好生活的见证。


再次,从现实存在的各种文化元素来看。诸如音乐、舞蹈、电影、电视剧、戏曲等文化样式的存在,旨在使人们获得审美体验,唤起人们对美好生活的向往与追求;净化人们的心灵,使人们更加的真诚、宽容、友善,使人与人相处更加的和谐;振奋人的精神,使人发奋努力…… 书籍作为一种文化载体,使人们通过阅读精神更加充实,视野更加开阔,心地更加良善。以物态形式存在的当代文化景象,或给人以精神的支撑、感召与鼓舞,或使人感受到生活的美好,大都具有一定的精神内涵。由此可见,文化的要义是使人获得美的享受与精神涵养,令人产生美好的追求与向往。


纵观人类的各种文化现象,不难发现:一切可以称得上文化的东西,能够体现出人的创造性,给人以满足和快慰;能激发人的创造欲,催人奋发向上;能凝聚人心,使人团结、协作;能够美化人的生活,使人的精神状态发生变化,或者使人产生向往和追求;能够增加人的心智,开阔人的视野,振奋人的精神,坚韧人的意志品质。此外,纵观人类文化发展的轨迹,从原始人的载歌载舞,到烧火做饭,再到穿上衣服,文化是人类脱离兽性,知耻知辱的东西;使人由野蛮走向文明的东西。


从以上的分析我们可以看到,人们所普遍认同的文化元素不论是以物态形式存在,还是以非物态形式存在,都是与人类的精神联系在一起的。因此,我们对文化可以做这样的的描述:文化是人们在改造自然,优化自身生存环境过程中所创造的能够见证人类的成长过程,体现人类的智慧和创造精神,表现人类对美好生活的向往与追求,或者能够增加人的心智,使人类懂得美丑与善恶,促使人类自身不断完善,或者能够净化人们的心灵,振奋人的精神,坚韧人的意志品质,激发人的创造意识,催人奋发向上,或者能够凝聚人心,使人相互关爱,和谐相处的一切劳动成果。


将以上描述进行归纳和概括,我们可以对文化下这么一个定义:文化一方面是指人类在改造自然、优化自身生存环境过程中所创造的,能够见证人类社会的发展历史,体现人类智慧和创造精神的历史遗迹、文物、语言文字和符号象征等;另一方面是指人类所创造的各种精神财富,其中主要包括文学、艺术、教育、科学和人们普遍认同的公共道德准则等。


上面这一个定义,比较全面的揭示了文化的本质内涵。以此来衡量,文化的外延将是十分清晰的。

《山鬼》赏析

  [1]


屈原


屈原(约前339——约前278) 名平,字原。战国时期楚国诗人、政治家,是“楚辞”的创立者和代表者。屈原是中国历史上第一位伟大的诗人。他在楚文化的基础上创造出“楚辞”这种诗体,为后世的诗歌创作开辟了道路。屈原的作品大量采用神话传说和奇妙的比喻,想象大胆,意境高远,文辞优美。他所创立的楚辞在句式上突破了《诗经》四言为主的格局,句子加长,句式参差错落,富于变化;在创作形式上由《诗经》的短篇发展成长篇巨制,使物我、情景融为一体,大量运用“香草”、“美人”作比表情达意。屈原的诗歌,从内容到形式都有很大的创造性,增强了诗歌的表现力,开了中国浪漫主义诗歌创作的先河。1953年,屈原以诗人身份同波兰的天文学家哥白尼,法国的文学家拉伯雷,古巴的作家和民族运动领袖何塞·马蒂一道,成为世界和平理事会决定当年纪念的世界四大文化名人,其后,屈原与但丁、莎士比亚、歌德并称为世界“四大文化名人”,享有极高的国际声誉。


 


若有人兮山之阿[2],被薜荔兮带女萝[3]
既含睇兮又宜笑[4],子慕予兮善窈窕[5]
乘赤豹兮从文狸[6],辛夷车兮结桂旗[7]
被石兰兮带杜衡,折芳馨兮遗所思[8]



   
余处幽篁兮终不见天[9],路险难兮独后来[10]
表独立兮山之上[11],云容容兮而在下[12]
杳冥冥兮羌昼晦[13],东风飘兮神灵雨[14]
留灵修兮忘归[15],岁既晏兮孰华予[16]



采三秀兮于山间[17],石磊磊兮葛蔓蔓[18]


山中人兮芳杜若[19],饮石泉兮松柏[20]


君思我兮然疑作[21]。雷填填兮雨冥冥[22]


啾啾兮夜鸣[23]。风飒飒兮木萧萧[24]


思公子兮徒离忧[25]


注释


[1]山鬼:山中女神。楚国神话中有巫山神女的传说,本篇所描写的可能就是早期流传的神女形象。[2]若:仿佛,隐隐约约。阿(ē):山坡。全句的意思是:那边山坡上好像有个人。[3]被:同,披在身上。女萝:蔓生植物。带女萝:以女萝为带。[4](dì):(羞怯地)低头看。含睇:含情而视。宜笑:笑得很美。[5]子:与下文的灵修公子都指山鬼所思念的人。慕:爱慕。善:美好。窈窕:美好文静的样子。[6]赤豹:皮毛呈赤褐色的豹子。文狸:毛色有花纹的狐狸。[7]辛夷车:用辛夷木打造的车子。结:结扎,系着。桂旗:桂枝当旗。[8]芳馨:指香花或香草。遗所思:赠给所思念的人。[9]篁(huáng):竹的通称。幽篁:竹林深处。[10]险难:艰险难行。独:唯独,只有。后:土神。[11]表:突出地。全句的意思是:一个人住在山的最高处[12]容容:同溶溶,形容云象流水似地慢慢移动。[13]昼晦:虽是白天但光线昏暗。[14]“东风句:山中气候多变,风雨无常。飘:急风回旋地吹。神灵雨:指雨神指挥着下雨。[15]“留灵修句:表达山鬼的愿望。留灵修:留恋自己的心上人。憺:通,畏惧,害怕。忘:音同,取义。忘归:回去。全句的意思是:留恋自己的心上人,实在不想再回去。下文的怅忘归意思也是:一想到回去内心就惆怅。[16]晏:晚。岁既晏:年龄已经大了。孰华予:谁还觉得我美呢?[17]三秀:灵芝。相传野生灵芝一年开三次花。秀:开花的意思。[18] 石磊磊:乱石堆。葛蔓蔓:长长的葛藤。此句意思是:踩着山间的乱石,攀着长长的葛草。[19] 山中人:山鬼自指。芳杜若:象杜若那样芳洁。[20] 饮石泉:喝山间石罅(xià)流出的泉水。荫松柏:在树荫下歇息。[21]然:然而,可是。疑:怀疑。作:作为。全句的意思是:你既然爱我为什么还要怀疑我?[22]填填:雷声。雨冥冥:阴暗的雨天。[23]啾啾:猿的叫声。狖(yòu):即长尾猿。[24]飒飒(sà):风声。萧萧:落叶声。[25]徒:徒然。离忧:忧愁,忧伤。


 


赏析


屈原的《山鬼》虽是一首叙事诗,但其不仅成功地塑造了一个痴心、痴情的女子形象,而且创造了很美妙的意境。其情感人肺腑、催人泪下。我们姑且在这里抛开一切政治性的因素,把这首诗当作一篇纯文学作品来看,体会它强烈的美感。


女神从很远的山坡上走来,若隐若现。一开篇,诗歌就给我们推出了一个很美的画面。随着女神一步步地走来,诗人的视角也在发生变化:女神是骑着赤豹来的,她的身后还跟随着美丽的花狐狸;相随在她身边的辛夷车上还插满了桂枝。这是诗人给我们描绘的第二幅图画:一幅香车美女图。山神不仅高贵,而且淑美。怎样的美呢?既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕 。不仅容貌美,而且身材好。这样写来,诗人还觉不够,又用被石兰兮带杜衡加以渲染:美女身披香草,头戴花环,手里还拿着一束要送给心上人的玫瑰花


见到心上人以后,女神依偎在他的怀中撒娇。她指着很远的地方对自己的心上人说:我就住在那没有人烟的竹林深处,那里道路十分艰险,只有土地爷才到那儿去。你看,就是那边最高的那个山头。看见那片云没有?我住的地方还在那一片云的上面。那里大白天都昏天黑地的,气候变幻无常,说刮风就刮风,说下雨就下雨。那里我实在呆不下去了,每次约会我都不想再回去,你赶紧娶我吧。我的年龄也老大不小了。公子也许厌烦女神的絮絮叨叨,提议到山间去采灵芝。于是,就有了另一幅美丽的画面——


采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓。两个人在山中采灵芝草,一会儿踩着乱石,一会儿攀着藤蔓,打闹嘻戏,特别开心。玩累了,女神用手捧了一掬泉水给公子喝。然后两人一起到树荫下休息。


休息的时候,女神埋怨公子上一次约会没到,害得自己带着惆怅回去了——“怨公子兮怅忘归。公子也没好气地说:你真的爱我就要理解我。你老是这样埋怨,确实让我怀疑你是否真的爱我。女神气哭了,君思我兮然疑作。两个人谈崩了,分手了。于是,女神跌跌撞撞地走进了竹林深处。此刻,狂风大作,大雨倾盆。


诗的最后几句,用猿啾啾兮狖夜鸣 风飒飒兮木萧萧加强悲凉气氛。读来,让人对女神的遭遇感到深深的惋惜。

《采薇》赏析

采薇[1]


《诗经》


 


《诗经》是迄今为止所能见到的我国第一部诗歌总集,共收录了自西周初年至春秋中叶大约500年间的诗歌305首。这些诗分为“风”、“雅”、“颂”三大类:“风”包括十五“国风”,有诗一百六十篇;“雅”分大雅、小雅,有诗一百零五篇;“颂”分为周颂、鲁颂、商颂,有诗四十篇。


《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”是按照音乐风格来分的。“风”是地方乐调,共有十五“国风”,绝大部分是各地方国的民间歌谣;“雅”分大雅、小雅,是周代贵族所作的乐章:大雅多为朝会燕享[2]之作,小雅多是个人抒情之作;“颂”是用于宗庙祭祀而兼有舞乐的乐歌。


《诗经》在先秦时代通称为“诗”或“诗三百”,直到汉代以后被确定为儒家经典才称为《诗经》。


            采薇采薇,薇亦作止[3]曰归曰归 [4]岁亦莫止[5]


   靡室靡家[6]猃狁之故[7]不遑启居[8]猃狁之故。


 


   采薇采薇, 薇亦柔止。曰归曰归,心亦忧之


   忧心烈烈[9],载饥载渴[10]。我戍未定[11],靡使归聘[12]


 


   采薇采薇,薇亦刚止[13]。曰归曰归,岁亦阳止[14]


   王事靡[15],不遑启处[16]。忧心孔疚[17],我行不来[18]


   彼尔维何[19]?维常之华[20]。彼路斯何[21]?君子之车[22]


   戎车既驾[23],四牡业业[24]。岂敢定居,一月三捷[25]


   驾彼四牡,四牡骙骙[26]。君子所依[27],小人所腓[28]


   四牡翼翼[29],象弭鱼服[30]。岂不日戒[31],猃狁孔棘[32]


   昔我往矣,杨柳依依[33];今我来思[34],雨雪霏霏[35


    行道迟迟[36],载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀!


 


注释


1]本篇选自《诗经·小雅》。 [2]燕享:同“宴飨(xiǎng)”。古代帝王饮宴群臣。 [3]薇:野菜名。作:发芽,长出嫩芽。亦、止都是语助词,无实义。 [4]曰:说。归:回家。 [5]莫:同“暮”。岁亦莫止:到了年末。 [6]靡:没有。室:家室。 [7]猃狁:古代北方的少数民族。西周时称猃狁,春秋时称北狄,战国、秦、汉时称胡和匈奴。 [8]遑:闲暇。不遑:没有闲暇。启:跪坐。居:安居。全句的意思是:由于猃狁侵扰,连年战争,没有安宁的日子。 [9]烈烈:火势猛烈。这里形容忧心如焚。 [10]载:动词词头。载饥载渴:又饥又渴。 [11]戍:边关。定:安定   [12]聘:定亲。归聘:回家订婚。  [13]刚:坚硬。这里指薇菜的茎已长老了。 [14]阳:温暖。  [15]盬(gǔ):停止,止息。   [16]启处:同“启居”意。 [17]孔:很。疚:痛苦。[18]行:行期。这里指回家的日子。 [19]尔:同“薾”,盛开的花朵。[20]常:通“棠”。这里指秋海棠。华:花[21]斯何:是什么? [22]君子:周代贵族的通称。这里指将军。 [23]既:已经。驾:把马套在车上。这句话的意思是:将军的战车时刻都是套好的,随时准备迎击敌人。     [24]业业:高大健壮的样子。   [25]三:泛指多数。捷:“接”的假借。这里指与敌人交战。 [26] 骙骙(kuí):马强壮的样子。[27]依:依靠,凭借。[28]腓(féi):掩护。 [29]翼翼:行列整齐的样子。 [30] 象弭(mǐ):用象牙装饰的弓。弭:弓两端系弦的地方。服:同“箙”,箭袋。鱼服:鱼皮制成的箭袋。 [31]日戒:天天警戒。 [32]孔棘:无孔不入。 [33]依依:柳枝随风飘拂的样子。 [34]思:语助词。[35]雨雪:偏义复词,雨为音节助词,意在“雪”字上。 [36]迟迟:步履缓慢的样子。


 


特别说明本文注释中划线的部分,系编者依据上下文意思而作的注解,大多与传统注释不同。这些注解可以看作是编者对传统注释中那些以讹传讹、穿凿附会之注的订正。


 


赏析


读诗的要点有二:一是反复诵读,玩味字句;二是充分发挥想象与联想,在大脑中再现诗歌的意境。做到了这两点,诗意、诗味便会自然地浮上心头,给我们以强烈的审美享受。历来各个版本的教材都将《采薇》这首诗的内容概括为“一个士兵在归途中的回顾与自述”。这样“提示”不利于读者充分展开想象与联想,也不符合文学创作与欣赏的规律。


怎样完美地再现这首诗的意境呢?我们可以这样想象——


第一节诗写两个士兵(我们可以把他们想象成炊事班的士兵)在年关到来的时候,因为十分想念家里的亲人,一边干活一边唉声叹气,还时不时地发牢骚。


甲:咱们去采薇菜吧。薇菜的嫩芽已经很长了。


乙:(很生气地)不去!


甲:又怎么了?


乙:当官的说话一点都不算数。早就说让我们回家休探亲假,现在都年底了,还不让我们回家。


甲:(开玩笑地)想媳妇啦?


乙:想什么想,还没娶呢。


甲:你都这么大了,怎么还没娶媳妇呀?


乙:这不都是胡儿闹的吗。我本来想去年六月结婚,结果五月份应征入伍了,把结婚的事就给耽搁了。


甲:唉!也真是。这可恶的胡儿害得人不能安安宁宁地过日子……


牢骚归牢骚,怨气归怨气。边关没有安定下来,战争没有结束,还是不能回家呀。于是,两个士兵从第一年的年末盼到了来年的春天,又从春天盼到了夏天。一直盼到秋天,回家的日子依然遥遥无期。从此,两个士兵的心似乎“静”下来了,不再提回家的事了。此时无声胜有声,其实两个士兵思家的心更切了,心中的痛更加剧烈了。


第二节诗写春天的愁苦,第三节诗写夏天的忧怨。


第四节和第五节诗在表面的平静中酝酿着内心深处情感的大爆发。我们可以想象:秋天里两个士兵在菜地里干活,歇息时有这么一段对话——


甲:那边开得挺好看的花是什么花?


乙:秋海棠。


甲:那边路上跑着的是什么呀?


乙:那是将军的战车。


甲:将军不在军营里歇着,到野外干啥?


乙:将军亲自出来巡哨。胡儿一天到晚地骚扰,怎么敢懈怠呢?将军的战车每天都“套”得好好的,随时准备迎战来犯的敌人。


甲:那四匹马好威风啊!


乙:不只是那几匹马威风,将军战车上的所有装备都是最好的。你瞧见没?将军手里的弓是用象牙装饰的,就连那箭袋都是鳄鱼皮做的……


回家的日子终于到来了。两个士兵冒着风雪,日夜兼程。虽走得又饥又渴,疲累不堪,仍然不愿停下回家的脚步。当路边茶社里的伙计喊一声“进来喝杯茶,歇歇脚再走”时,士兵的内心深处再次掀起感情的波澜。离家一年多,家中的老母可安好?牵挂揪心,情动于衷,两行清泪洒在了回乡道中。


《采薇》这首叙事诗中不仅有饱含感情的艺术形象,而且有情景交融的美妙意境,字里行间渗透了戍边士兵的思乡念亲之情,具有十分浓郁的诗味。欣赏这首诗,关键是要充分发挥想象与联想,完美地再现诗歌所刻画的感情形象和所描绘的意境。只有这样,才能品味其中的诗美,获得强烈的审美享受。

诗歌的特点及阅读与欣赏

诗歌的特点及阅读与欣赏


                                     黄高才


诗是最古老的文学样式,是文学中的文学,其最本质的特征是抒情美。诗美就是情美。一部文学作品有没有诗意的美,关键是看它能不能给予读者内心深处强烈的感情撞击。


文学作品是人类情感世界的折光,一切文学样式都是为表现人类的情感世界而存在的。小说、散文、戏剧中那些抒情性强烈的地方,即情与景交融的地方,都会给人以诗美享受。这里说的景是指小说、散文、戏剧所展现的生活画面。


不仅仅是文学艺术中的所有样式都能给人以诗美的享受,而且一切艺术门类都把具有诗美作为创造的高标。每一位艺术创造者都希望能以自己的感情去打动鉴赏者。从整个艺术领域看,诗无处不在。人们把建筑艺术称为“立体的诗”,评价优秀的绘画作品时说“画中有诗”,将优秀的音乐作品誉为“交响诗”。由此可见,诗渗透在整个艺术领域里,诗美是艺术美的第一要求和最高标准。


总起来讲,诗美不只蕴含在诗里。抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同特质。诗是一种普遍的艺术,甚至是超出艺术疆界的艺术。要懂得艺术,要懂得文学,首先要懂得诗;要从根本上提高艺术修养,提高文学修养,就得先从学习诗歌开始。


学习诗歌,首先是要能读懂诗歌,欣赏诗歌,要能真真切切地感受到诗美,获得强烈的审美享受。而要读懂诗、欣赏诗,就必须了解诗,特别是要掌握有关诗歌的基本知识。


一、诗歌的基本特点


柳永的《雨霖铃》诗味浓郁,让人百读不厌。这浓郁的诗味来自何处?请看其中的词句:“都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。”这几句诗将主人公纯真的感情抒发得淋漓尽致,给读者内心深处十分强烈的感情撞击。这里的诗味就是纯真、美好的情味。“执手”、“泪眼”、“无语”字字表现出了情的真、情的美。由此,我们可以感悟到诗歌这种文学样式的基本特点。


(一)  着重于抒情


抒情,是诗歌的根本特点。诗歌的其他特点都是由此派生出来的。


诗歌的本质在于抒情,它所写的一切都是生活的感情化。诗歌通过表现人的情感来反映生活,通过撷取生活中的感情浪花来表现客观现实。抒情诗自不必说,就是叙事诗也必须以抒情为写作的最终目的。用抒情的方式、抒情的笔调来叙事,借叙事以抒情。如艾青的《大堰河——我的保姆》:


你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我,


在你搭好了灶火之后,


在你拍去了围裙上的炭灰之后,


在你尝到饭已煮熟了之后,


在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后,


在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破了的衣服之后,


在你把小儿被柴刀砍伤的手包好之后,


在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后,


在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后,


你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。


从这一节诗我们可以看到,大堰河无时无刻地抱着、抚摸着自己的乳儿。在这一首叙事诗中,不仅大堰河对乳儿深深的疼爱之情跃然纸上,而且作者对保姆大堰河的敬爱与思念之情也浸透了字里行间。


古今中外,一切为人们所普遍喜爱、长久流传的诗歌,莫不饱含着真挚而浓烈的感情。陆游的《钗头凤》把无限的相思与痛恨之情凝结在一个“错”字之上,重重地撞击了唐琬那颗伤痕累累的心,使她无法再承受相思之苦,带着深深的哀怨离开了人世。李清照的《一剪梅》寄情于大雁、伤感于落花,因相思之苦而眉头紧锁、心情沉重。


真情可以使人变得高尚,使人变得无私。诗歌因为饱含了真情而打动人心,净化着人的灵魂。


自然界中,没有比人性更美的东西;人世间,没有比挚情真爱更美的事物。真正的人是为了纯情真爱而活着。敬父母、疼儿女、爱他人,人性才有所依托;怀苦我乐人之心,灵魂才更显其美。诗歌要表现的就是纯情与真爱,以及真、善、美的人性。


作为诗歌,影响读者,发挥社会作用不是靠确凿的事实、周密的论证,也不是靠尖锐的矛盾冲突和引人入胜的故事,而是凭借它饱含感情的艺术形象,情景交融的美妙意境,韵律和谐的诗的语言来激发读的想象和联想,使读者获得审美享受和对生活的深刻体验。


如柳永的《八声甘州》:


对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。    不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人、妆楼颙望,误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处,正恁凝愁。


这首词堪称写相思之情的典范。其形象饱满,意境优美。那登高凭栏、远望故乡的游子,那翘首望海的思妇,情态鲜活,如在目前;词中所描写的一景一物都笼罩着凄冷的情调,与游子归思的情怀自然地融合在了一起。


诗歌必须饱含真挚的感情。诗歌所抒发的感情必须是真正发于诗人的内心深处。出自诗人的内心,才能进入读者的内心。真实的感情总是具体的、独特的,是独立的、富有个性的。感情的独立性使诗和读者的心灵发生联系,使抒情主人公的形象和读者变得亲近。


感情的独立性表现在善于发现“异”:能言人之未言;长于表现“异”:善言人之难言。比如说,我们观看射击比赛时,一位女射击手的高超技术、优美风姿打动了我们的心。“情动于衷”了,我们不免要发出赞叹:“真不错呀!”、“啊!太美了。”这些都显得空泛和枯燥。怎样表现得具体、表现得独特,言人之未言、人之难言呢?请看艾青的诗歌《女射手》:


最美的是她瞄准的眼睛


沉着而又冷静


好像连呼吸都停止


一切都集中在一点


为了致命的一击


空气也在等待枪声


美在什么地方?那瞄准的眼睛、那沉着而又冷静的神情。这样写来,感情就显得十分地具体、真实和富于个性了。


没有真实性、独特性的感情,实际上就是没有感情。诗没有了真实感情,就如同果树不结果子、书本没有文字、孕妇肚里没有孩子,就不成其为诗了。


(二)更富于形象性和自由、大胆的想象


通过艺术形象反映社会生活,这是艺术的基本规律。诗歌唱生活,抒发真挚的感情也必须借助于具体的形象。在大多数诗歌中,主要形象是抒情主人公(一般即是诗人自己)的形象。如李白的《送孟浩然之广陵》:


故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。


孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。


这里有许多景物形象:故人,黄鹤楼,烟花,孤帆,碧空,长江,天际等。但很显诗里的主要形象并不是它们,而是送别友人孟浩然去广陵时立于江边遥望天地的诗人。


除了抒情主人公形象,诗歌一般都有人、事、物、景这些景物形象。在有的诗篇中,抒情主人公形象隐去了,整个诗的天地都为景物形象所占据。景物形象能使诗人之情客观化、对象化、具体化,并帮助塑造抒情主人公的形象。主观之情与客观之景相交融,情就会显得真实、具体,富有个性。换言之,景物形象可以使诗人之情具体化,可以使诗人之形明晰化。


如李清照的《武陵春》:


闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。又恐双溪蚱艋舟,载不动,许多愁。


“愁”原来无形状无重量,但是,诗人对它进行了诗的处理——让它形象化,可感化,以可见的景物形象加强了诗篇动人以情的魅力。


诗的景物形象是情感的产物,想象的产物。如果没有情感的渗透,诗中的景物形象也就失去了价值。正因为一切景物形象都是由诗人的主观感情生发出来,所以,诗歌所抒发的感情必须是美的。因此,诗歌形象也必须是能够唤起美感的形象,是能给读者以美的享受的形象。即使表现的是痛苦、愁闷、悲苦、愤怒,也应该“渗透”进“甜蜜的声音”,让它洋溢着诗的情味。


前面我们讲过,诗歌是凭借着饱含感情的艺术形象和情景交融的美妙意境来感染读者,引起读者感情上的共鸣,使读者获得强烈的审美感受的。谈诗,不能不谈意境。


意境不是什么不可捉摸的神秘之物。所谓“意”,就是诗人的思想感情;所谓“境”,就是诗人所描绘的人、事、景、物。所谓意境,就是作者在作品中所描绘的生活场景与作者的思想感情有机融合而形成的一种艺术境界。


如辛弃疾的《西江月》:


明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪头忽见。


这首词中,夏夜的清风、明月、蛙声、蝉鸣,还有稻花淡淡的馨香构成了一幅静美的生活图画,其中再渗入了作者无限的喜悦之情,就形成了美妙的意境。


意境是一种情景交融的艺术境界,有情无景或有景无情,都不能称之为意境。事实上,情感的表达是需要一定的景物来显示的。优秀的诗人总是想方设法将思想感情浓缩到一定的生活画面之中,使人通过具体可感的生活画面去感知和把握。写诗时如果在构思中不去追求意境,而是一味地空发慨叹,或是一丝不苟地临摹实景,即使将景物描写得十分逼真,也不会产生出诗意来。


情景交融只是意境的一个形象特征。不论是景中藏情、情中见景,还是情景并茂都不能看作是意境的全部。美妙的意境,不仅要具有情景交融的形象特征,而且要虚实相生,含有无穷的韵味。


宋代梅尧臣说:“必能状难写之景,如在眼前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。”这句话告诉我们,意境包括两个部分:一部分是“如在目前”的实境,一个是“见于言外”的虚境。实境是指直接描写的景、形、境,而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。又称“诗意的空间”。


如杜甫的《月夜》:


今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。


这几句诗所写的实境是一幅妻子儿女的月下思亲图:身在州的妻子孤身只影,凄然而立,“独看”圆月,忧怀伤情,牵挂着在外漂泊的丈夫。那已酣然入梦的“小儿女”,是体会不到这相思之苦、离情之痛的。这实境之外的“诗意空间”是什么呢?诗人独立庭院,仰望明月,思念着远方孤苦的妻子和不谙世事的儿女,泪湿衣衫。诗人心底的相思之苦、离情之痛见于言外。


清代画家邹一桂说:“人言绘雪者,不能绘其情;绘月者,不能绘其明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其情;此数者虚,不可以形求也。”这段话说得非常好,有些东西是不能实写的,必须“见于言外”。


一首优秀的诗歌,甚至一个优美的诗句,常常包含着深刻、动人的形象,使读者产生及其丰富的想象和联想,胜过其他文学作品的千言万言。如我们本书中所选宋祁《玉楼春》中的一句“红杏枝头春意闹”,不仅包含有红杏盛开的美丽形象,而且那百花争艳,千树竞芳,群鸟争鸣,蜂蝶纷飞的阳春美景,那万紫千红、春色宜人的美妙意境,也都含蓄、生动而形象地点染了出来,充满了诗情画意,从而使读者产生联想,获得更为丰富的形象体验。


诗歌,不仅较小说、戏剧和散文更富有形象性,而且也更富于自由、大胆的想象。 


如毛泽东《念奴娇·昆仑》:


“而今我谓昆仑:不要这高,不要这多雪”赋予昆仑以听觉,想象奇特;“安得倚天抽宝剑,把汝裁为三截”,想象更加神奇、大胆;“一截遗欧,一截赠美,一截还东国”,想象力不但奇特惊人,而且气势极其宏大。


高尔基说过:“艺术是靠想象而存在的。”没有想象,文学作品就无法产生,而诗歌中的想象更为丰富、更为自由、更为大胆。


(三)高度凝练,短小精悍


   和其他文学样式相比,高度凝练,短小精悍,也是诗歌的一个显著的特点。由于诗歌是着重于抒情的,必须尽可能提高字词中含情的浓度,才能增强其艺术感染力,所以诗歌创作要考虑将所抒之情尽可能浓缩在最少的字句中,这样以来,篇幅的短小精悍便是十分自然的事了。


如王昌龄的《闺怨》:


闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。


忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯!


全诗仅二十八个字,把闺中少妇相思难奈、痛悔让丈夫出门求官的复杂感情表现得淋漓尽致。


再如杜甫的《蜀相》:


丞相祠堂何处寻?


锦官城外柏森森。


映阶碧草自春色,


隔音黄鹂空好音。


三顾频频天下计,


两朝开济老臣心。


出师未捷身先死,


长使英雄泪满襟。


这是诗人凭吊武候祠的诗。一、二、四联全是写景抒情,只第三联写武侯,仅仅十四个字,就高度概括了诸葛亮的一生功业。这里虽然没有具体描写诸葛亮的一言一行,但从他隆中献策、出山辅刘,到六出祁山,军中病死,一生的功勋事业,全部的赤胆忠心,及其与刘备父子的亲密关系,无不包括其中。


诗歌尽管篇幅短小,字数有限,但并不影响它思想内容的深度与广度。因为诗歌采用“点睛”的手法,以极少的笔墨刻画艺术形象,剖析和展示人的灵魂,抒发人的真情实感。


(四)更富于音韵美


文学是语言的艺术。诗歌是一种更为精美的语言艺术,对韵律美有更高的要求。因为它形式比较短小,字句有限,而又须高度凝练地反映社会生活,表现诗人浓烈的感情,使读者闻之动心,易唱易记,所以,必须较其他文学形式更富于韵律美。象本书中所选的《雨霖铃》、《一剪梅》、《虞美人》和《钗头凤》等诗词,现在都有各种配曲,唱起来美感十足,具有极强的艺术感染力。


诗歌的韵律美,主要包括节奏、韵脚、双声、叠韵、四声等因素,其中最为重要的是节奏。没有韵,可以成为诗歌;没有节奏,就不能成为诗歌;没有鲜明的、适合于诗歌思想内容的节奏,也不会成为优秀的诗歌。新诗虽然是不押韵的,但其具有随感情起伏而变化的节奏。诗歌的音韵美主要体现在节奏的张驰变化、语调的升降和字词读音的轻重上面。


诗歌从它诞生的第一天起就离不开节奏。诗歌的节奏,决不单纯是语言本身的节奏,首先是它所反映的生活的节奏,包括矛盾冲突的发生发展,人物的言行与关系的变化,自然音响的消长,感情的起伏波动,想象的飞跃等等。此外,行、节的划分和组合,反复、重叠、排比等艺术手法的运用和变化,也是形成诗歌节奏的因素。


语言形式方面的节奏因素与思想内容方面的节奏因素有机融合,就会形成具有特色的鲜明的节奏,就会增强包括音乐美在内的诗歌的韵律美,增强诗味。


二、诗歌常用的表现手法


诗歌创作的表现手法是多种多样的。最常见的,有以下几种:


(一)赋


赋是一种古老而常见的诗歌表现手法,早在《诗经》中已大量存在。关于它的解释,自古有“敷陈其事而直言之”之说,其中的“敷”为陈述之意;今天对它的解释是直陈其事、直抒胸臆。将古今的两种解释综合起来,用一种通俗的说法就是:“赋”就是不加任何修饰的客观描述。如本书所选杜甫的《兵车行》:“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。”这几句诗就是用赋这一手法来表现生离死别的场面的。


赋这种手法的使用,使文章显得平实、自然,可以增强诗歌的真实感,给人以亲切的感受。如本书所选的《村女之爱》:


别难过,二哥。她进了城就能上天,你搬坷垃就矮了半截?我就不信,普天下恁些庄户人,都不能活!月圆了怎么着,它也保不住不缺;花落了怎么着,也不过早结个果。男人家也得有个志气,擦干眼泪,好好干活!往后呀,衣裳破了鞋绽了,你来找我!


这一大段文字使用赋的表现手法,平实、自然、真切。一个心地善良、爱憎分明的村女形象跃然纸上。当然,这极其朴实的话语中饱含了村女对她“二哥”的深情真爱。“往后呀,衣服破了鞋绽了,你来找我!”就是村女内心感情的真实流露。


赋的使用虽然可以增强诗歌的真实感和亲切感,但这一手法毕竟近于绘画的白描,通篇使用,往往使诗歌的感情显得过于肤浅和平淡,缺乏强烈的艺术感染力量。所以历来的文艺家们都强调赋这一表现手法应与比、兴结合起来使用。


(二)比


比也是诗歌传统的表现手法。伟人毛泽东在给陈毅将军谈诗的信中指出:“诗要用形象思维,不能如散文那样直说,所以比、兴两法是不能不用的。”比、兴是形象思维的产物,对诗歌的创作至关重要。


比,就是比喻、打比方。古人解释为“托物取喻”、“比方于物”、“以彼物比此物也”。它是诗歌作者用一种或多种具体而形象的事物,和他所要表现的某一事物相比,使这一事物的形象和特征表现得更为鲜明和突出的一种艺术手法。比的构成,有个前提条件,就是在比喻和被比喻的事物之间,要有某种相似之点。如李煜的《虞美人》:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”用“一江春水”来比喻“愁”的绵长,使无形的“愁”具体化。


比的方法有多种:明喻、暗喻、借喻和博喻等。其特点是用具体、浅显、熟悉的事物去比喻所要表现的对象,以期收到具体、形象、鲜明、亲切等艺术效果。比喻用得当,对突出描写对象的形象和特征,对表现那些复杂或抽象的东西,对抒发诗人的感情,对增强诗歌的艺术性等等,都会起到很好的作用。如白居易《琵琶行》一诗中对琵琶声的描写:


大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。


用语言来描绘声音的变化难度很大。白居易在这里用了一连串生动贴切的比喻,把琵琶的各种声音及其变化,非常具体、形象、鲜明而突出地表现出来,惟妙惟肖,大大地增强了诗歌的生动性、形象性和艺术性,充分表现了诗的艺术独创性和诗人独特的审美感受,给诗增添了无限光彩,使它成为脍炙人口、长远流传的不朽名作。


(三)兴


兴是“先言他物以引起所咏之词也”(朱熹《诗集传》),常常出现在一首诗或一段诗的开端,有时看上去似乎与诗歌下面的词句无关,但仔细一品味就可发现它们意思上或韵律上的某些联系。这种写法,在古典诗歌中很多,《诗经》国风里也不乏其例。


兴这一表现手法在诗中的作用是多方面的。其主要意义是发端,实际上就是一种触景生情或寄景于物的联想。象李清照《一剪梅》中的“红藕香残玉簟秋”、李煜《虞美人》中的“春花秋月何时了”都可以看作是“兴”句。


有些诗歌的兴句,与诗歌的内容并无密切关系,只是为了诗句的整齐和押韵的方便,只起了个引子的作用,所以不必非要去考究它的意思。


比和兴既有区别,又有联系。两者常常结合在一起使用,比中含兴,兴中含比。


(四)夸张


夸张也是诗歌创作常用的一种表现手法。其特点是抓住人或事物的某些特性或特征,有意识地夸大或缩小,使这一人、物的特性或特征更为突出,意义更为鲜明,使作者的思想感情得以充分表达,使读者的印象和认识更为深刻。由于诗歌是着重于抒情的,在作者感情异常浓烈、浮想联翩的情况下,特别是用浪漫主义的创作方法进行创作时,夸张,甚至十分突出而惊人的夸张,都是极其自然的。如本书所选毛泽东的《念奴娇·昆仑》:“安得倚天抽宝剑,将汝裁为三截?”其夸张手法的使用十分奇特而大胆。


诗歌的夸张,必须以现实为基础,决不能违背生活的真实。否则,就会给读者以荒诞和虚假的感觉,产生适得其反的表现效果。对此,鲁迅先生说:“漫画虽有夸张,却还是要诚实。‘燕山雪花大如席’,是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’,那可就成笑话了。”(《漫谈‘漫画’》)


(五)拟人


出于诗歌形象化的需要,把物当成人来描写,赋予其人的思想性格、动作情态,把事物描述得更为生动和鲜明,更便于抒发作者的思想感情,这就是拟人手法。如贺敬之《桂林山水歌》中的“招手相问老人山”、“鸡笼山一唱屏风开”等句子都是用的拟人手法。


拟人手法的本质是把客观的事物模拟为人,把它当作有知觉、有生命、有思想感情的人来描写。其作用在于缩短人与物的距离,便于作者借物抒情、托物言志,使读者感到形象、生动、亲切,使诗歌更富于形象化、感情色彩和艺术感染力量。


(六)象征


关于象征,黑格尔曾有过严格的界定。他说:“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看,而是就它暗示的一种较广泛较普通的意义来看。”从黑格尔的这一段话,我们大体上可以知道象征这一表现手法的本质。


象征,是通过特定的诗歌形象来表现与之相近或相似的事物或思想感情的表现手法。其特点是由实生虚,化虚为实,隐显交织。表面上所描写的具体事物是“虚”,即显示出来的东西是“虚”的;通过这个事物,诗歌要暗示的另一种事物或另一种思想感情才是实,即隐藏在所描写的具体事物背后的东西是实的,是诗篇真正的落脚点。臧克家的《老马》就是采用象征手法写成的。从表面上看,诗歌写的是老马,实际上,诗人所要表达的是旧中国劳动人民过的是牛马般的悲惨生活。老马是劳苦大众的象征,是诗人感情喷发的火山口。


象征近似于暗喻,它的使用符合诗歌形象思维的艺术规律。正确地使用它,可以化抽象为具体,化理念为形象,加强诗篇的可感性、含蓄性,节省笔墨,扩大容量。


(七)反复 重叠


诗歌着重于抒情。为了抒发浓烈的感情,它要求节奏鲜明、韵律和谐,富有韵律美。所以,诗往往采用反复、重叠的艺术手法。


反复,就是相同的字、词、句、段重复地出现于诗中;重叠,就是相同的字、词、句重叠在一起,连续地出现于诗中。反复和重叠运用恰当,可以加强思想的明确性,加强感情色彩的浓烈程度,加强语言的气势和诗的情调,加强诗歌的节奏感、音乐美,加强艺术的感染力。如舒婷的《呵母亲》一诗中,“呵,母亲”一句反复了四次,加浓了感情的浓度,取得了一咏三叹的艺术效果;又如艾青的《大堰河——我的保姆》一诗中,“大堰河,是我的保姆”一句反复出现在诗中,将作者对保姆大堰河深深的怀念之情抒发得淋漓尽致;再如《采薇》一诗中,“采薇”一词多处的重叠使用,将思家念亲之情的缠绵和回家探亲的日子遥遥无期两方面的意思都表现得十分充分。


(八)排比


排比是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起,用来加强语势、强调内容、加重感情的表现手法。诗歌中排比手法的运用,往往用以表现某种复杂而抽象的事物、道理或深厚的感情。这是因为,如果只用一个事物去比喻形容这种事物、道理或感情,往往不能表达作者全部的思想和感情。


排比这一艺术手法,早在《诗经》中已经出现,后来的诗歌中用得更多。如《诗经·硕人》这样描写美女:“手如柔荑,肤如凝脂,项如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首娥眉……”作者通过这许多富于形象的动植物加以排比形容,就把这个女子的美貌十分具体而生动地描绘了出来,并给人以新颖独特的感受。又如舒婷的短诗《也许》:


也许泪水流尽,


土地更加肥沃;


也许我们歌唱太阳,


反被太阳烧灼;


也许肩上越是沉重,


信念越是巍峨;


也许为一切苦难疾呼,


对个人的不幸只好沉默。


也许,由于不可抗拒的召唤,


我们没有其他选择。


这首诗就是用的排比这种表现手法。排比,使诗句如行云流水,给读者以一气呵成的美感,优美地唱出了坚定信念、不悔选择的心声。


三、诗歌的阅读与欣赏


关于诗歌,前面我们已经做了比较详细的介绍。概括起来讲,就这么几句话:诗歌是人类感情的结晶体,是想象和联想的产物,是音和韵美的语言艺术品。


诗可以陶冶人的情操,净化人的灵魂,开阔人的视野,博大人的胸怀,改善人的思维品质。不仅如此,读诗还可以大大提高语言感受力和表现力,真正全面提高人的语文能力。阅读与欣赏诗歌,应注意以下几个要点:


(一)  反复诵读,仔细玩味


古人云:“书读百遍,其意自见。”诗的语言高度凝练,思想和感情意蕴极其深厚,不经反复地诵读和仔细玩味就不能尽知其意,感受其味。反复诵读,关键是要把握好诵读的语速:语速过快,不易理解和消化词句;语速过慢,很有可能将诗句读破,曲解其意思。什么样的语速合适?一是参照电视节目主持人的语速,二是自己在诵读的过程中仔细揣摩和体会,以能感受到语音美、节奏美为准则。


反复诵读,首先可以感受到诗的音乐美,品味诗的兴味和韵味;其次是可以透彻理解其诗句的意思,从而把握住字里行间所渗透的作者的思想感情,从而顺利地进入诗的意境。


在反复诵读的过程中,要善于捕捉诗句中的关键词,仔细玩味其关键句。因为一首诗的美往往体现在一个字、一个词或一句诗上面。如宋祁《玉楼春》诗中“红杏枝头春意闹”一句的境界全出在一个“闹”字上;李清照《武陵春》的诗意美集中体现在“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”这一句上。


诵读的过程既是对诗句的消化理解过程,也是开启想象与联想闸门的过程。在反复诵读的过程中,诗中的人、事、物、景不断地触动着读者的感情之弦,诱导着读者的思想,使读者的想象与联想逐渐地放开、再放开,从而进入到诗歌美妙的艺术境界。


一首诗的意境总是在对诗的反复吟咏中才会最好地浮现出来。一首诗的诗味总是在反复吟咏中变得更加浓烈和丰富。


(二)充分发挥想象和联想能力


    诗歌鉴赏的过程就是在透彻理解字词含义的基础上通过想象和联想进入意境。诗的意境是诗歌形象与它所触发的全部艺术想象的总和,是诗歌形象所生发出来的艺术境界。


    如果说,造型艺术是对鉴赏者的眼睛展示形象的话,那么诗歌则是在鉴赏者的想象中培植形象。意境,是诗歌“实”的形象与鉴赏者“虚”的想象结合的产物。


在诗的鉴赏过程中,鉴赏者心中的想象形象由诗所触发而纷呈叠出。他突破诗歌形象的直接性,从直接性寻找间接性;他突破诗歌形象的确定性,从形象的确定性寻找想象的假定性;他突破诗歌形象的有限性,从形象的有限性寻找想象的无限性。正是由于诗歌欣赏具有这样的规律性,所以在诗歌鉴赏过程中我们要充分发挥自己的想象和联想能力,用我们的创造力赋予诗歌形象更美的特质。本书诗歌单元的“点析与提示”正是遵循着诗歌鉴赏的这一规律,打破了长期以来形成的一说统天下的格局,对诗歌的形象与意境进行了编者的思维再造,希望读者能从中得到一些启示。


陆游说:“能追无尽景,始见不凡人。”能够神游诗的意境,才是一个高明的鉴赏者。而要进入诗的意境,必须充分发挥想象与联想能力。


美国诗人惠特曼说:“纸上的话,严格说来,还不能算诗,只有在读者心中引起的感受才能算诗。”在诗歌鉴赏过程中,鉴赏者通过想象和联想进入到了诗的意境,才算获得了诗。


诗是想象与联想的产物,必须依靠想象与联想去欣赏,否则,只能感知其皮毛,很难获得强烈的审美体验。


(三)感知、把握和再造诗歌形象


诗歌是抒情的,其所抒之情是寄寓在诗歌形象当中的。因而,感知、把握和再造诗歌形象是欣赏诗歌十分重要的一环。


诗中的诗人形象始终是歌唱者形象;诗中的景物形象,都是情中之景,都是由感情变形而来的,涂上了感情的色彩,甚至就是感情的化身。古人有言:“一切景语,皆情语也。”但是,诗歌形象并不就是诗的意境,它只是意境的触发点,意境的母体,或者说只是意境得以产生的温床。诗歌形象之中只有融进了鉴赏者的感情之后才能形成意境,因而诗歌鉴赏的过程也是鉴赏者对诗歌形象的感情浇铸过程。


诗歌形象总是尽量简约、尽量“以一笔藏万笔”的。它总是隐多于显,藏多于露,寄微情妙旨于笔墨蹊径之外,化诗歌形象之“实”为诗歌意象之“虚”,这就要求鉴赏者必须对其形象进行再创造。


诗歌形象如果不能在鉴赏者那里触发想象而形成意境,那么,诗就不成功。反回来讲,鉴赏者不通过自己的形象思维对诗歌形象进行再创造和感情再浇铸,诗歌的形象也就失去了存在的意义。


以诗歌形象之“实”显诗歌意境之“虚”,没有鉴赏者的艺术再造就如水中月、镜中花。谢榛的《四滨诗话》说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗。”他强调的是情景交融。


诗总是充分发挥诗人的想象力,同时又尽力调动读者的想象力。诗之大忌,就是以诗人的想象力去代替读者的想象力。莱辛说:“既然艺术家的作品之所以被创造出来,并不是让人一看了事,还要让人玩索,而且长期地反复玩索;那么……最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了。”


诗总是这样:给你一颗露珠,让你想象黎明的清新;给你一个贝壳,让你想象大海的浩淼;给你一弯明月,让你想象夜空的静寂。阅读与欣赏诗歌,只有通过想象与联想对其形象进行再创造,才能真正感受到诗意与诗味


(四)感受诗歌之情


诗歌是抒情的,没有浓烈、真挚的感情寄寓其中,诗歌就失去了存在的价值。反过来讲,感受不到诗歌所抒之情,诗歌的阅读与欣赏也就失去了意义。


诗歌的感情常常是寄寓在形象之中的,因而,把握感情最直接的办法是分析诗歌形象。怎样分析呢?很简单。我们联系实际生活想一想就会得到很多的启示:男同学看到漂亮的女同学会产生爱慕之心,据此可知诗歌中描写女子面容姣好、身姿优美,实际就是在抒发诗人的爱慕之情;新同学第一次离家到外地来求学,刚开始因为想家、想亲人而睡不着,据此可知“今日州月,闺中只独看。”写的是思念之情;沐夏夜清风,觉身心轻松,便可知“听取蛙声一片”的愉悦。


感受到了诗歌所抒之情,才算读懂了诗歌,才能受到诗歌之情的熏陶与感染,灵魂才能变得纯洁和高尚,心胸才能变得博大和宽广。